近日，胡润研究院发布《2022胡润中国艺术榜》。

榜单内容为前100位中国在世“国宝”艺术家按照2021年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。

你是否也曾好奇：

中国在世最赚钱的艺术家都是谁？

中国价格最贵的在世艺术家作品都是哪些？

今天，不妨一起来看看吧。

—— 01 ——

崔如琢

2022年，78岁的国画家崔如琢以6.1亿元的总成交额再次登上胡润中国艺术榜榜首，而这也是他连续8年蝉联榜首。

崔如琢《冷碧清秋水，秀色空绝世》

从2011年起，几乎每年崔如琢都有成交价过亿的画作问世。

其创作的山水四条屏《细雨幽兰别是春》《无限楼台烟雨濛》《秋林远黛》《群山晓雪》，去年由永乐拍卖以3.45亿元的价格拍出，也成为在世艺术家去年成交价最高的作品。

崔如琢 山水四条屏

去年前十名价格最贵的在世艺术家作品，崔如琢一人占据3席。

除了山水四条屏，另外两幅作品《留得枯荷听雨眠》、《指墨梅花16开册》分别以9775万元、6440万元成交。

崔如琢《留得枯荷听雨眠》

崔如琢 《指墨梅花16开册》

崔如琢幼时拜师郑诵先习字，后投李苦禅门下学画。

1981年他怀揣800元美金，带着梦想来到美国，开始涉足书画、收藏、鉴赏等领域，身处异乡，却更加增强了崔如琢对本民族的文化认同感：“我们在美术馆开展览，出现了很多国画作品，基本上都是制作。通过照相，通过速写，来画了一大批制作的作品。这些作品是没有感情，没有传承，没有基础的。很多外国的朋友看了以后，就觉得中国画在变，但变得不如过去。”

而你也能从他的作品中看到深厚的传统艺术造诣，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，故宫博物院前院长单霁翔如此评价：

“崔如琢的作品气势如虹，让人感到震撼而和谐，生动而静谧，大气而细腻。”

崔如琢《和平颂》 随同神舟六号一起遨游太空

崔如琢《荷塘清夏》

—— 02 ——

曾梵志

胡润艺术榜创立十五年来，曾梵志是唯一一位从未离开过榜单前十的艺术家。

从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作便以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，他也被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

曾梵志《无题》

曾梵志 面具系列

抽象与具象，写实与隐喻，传统与创新，东方与西方......很多混乱矛盾的东西在曾梵志的画里却形成了一种微妙的平衡。

他的绘画风格经历了多次转变，从1994年到2001年，他一直在创作广为人知的“面具系列”。

假面具的符号，充满了隐喻和象征，每个人都能从中读出自己的理解和感受。

曾梵志《最后的晚餐》，2013年拍出1.8亿的高价

曾梵志面具系列

—— 03 ——

周春芽

看周春芽的作品，第一时间便会被画中艳丽的色彩吸引。

周春芽是最早进行艺术形式探讨的艺术家之一。

他用油画去展示、体现中国传统的气质，语言又是当代的，色彩纯净、鲜艳和漂亮，无论树木花草，还是动物、人物及建筑，呈现出轻松而恣意任为的造化。

周春芽《绿狗》

周春芽《瘦西湖春色》

有朋友说我的画具有一种“温和的暴力意味”，实在是说的太贴切了，我的绘画趣味总是在“温和”与“暴力”之间—由狼狗到桃花又开始了一次由“暴力”到“温和”的转换。

—— 周春芽

周春芽《南汇桃花开》

周春芽《湖上》

—— 04 ——

张晓刚

永乐2021年春拍上，张晓刚的《血缘：大家庭12号》以8119万成交，创下了张晓刚个人第二高价，在去年前十名价格最贵的在世艺术家作品中排名第4。

张晓刚《血缘：大家庭12号》

自九十年代始，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。

他的“血缘-大家庭”系列已成为了中国当代艺术史上最重要也最具时代感的作品之一。该系列捕捉了中国近代历史中未可言说的创伤，以及一代中国人的回忆和集体意识。

黄专在书中评价他：“在纷乱的现实中他更像是一个充满乡愁的逃亡者，而孤寂的彼岸沉思和喧嚣的浮世荣华却往往如影随形。”

张晓刚《血缘：大家庭1号》

张晓刚《血缘—大家庭：全家福2号》

—— 05 ——

陈丹青

去年书画作品拍卖中，陈丹青的《西藏组画·牧羊人》，仅次于崔如琢的山水四条屏，加佣金最终以1.61亿元成交，成为中国最贵当代油画。

陈丹青《西藏组画·牧羊人》

作为当代最具影响力的艺术家之一，很多人对陈丹青并不陌生。

1980年，刚刚毕业的陈丹青以《西藏组画》轰动中外艺术界，他放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。

此次春拍现身的《西藏组画·牧羊人》，则是其中发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。

而今年也是陈丹青首次进入胡润中国艺术榜前十。

陈丹青 西藏组画之一

陈丹青 西藏组画之一

—— 06 ——

刘野

成人与童趣主题的混合是刘野作品的鲜明标志。

美丽、可爱、明亮的画面，外加圆头圆脑的小孩，乍看起来像卡通画，或许会让人认为这是“70后”或“80后”艺术家的作品。

但如果再仔细看，便会发现，在这些美丽的背后，总让人感到一丝邪性，例如泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、抱着猪的女孩......

刘野的绘画，其实是在用“卡通一代”的绘画语言去描绘“成年人”心里的故事。

刘野《阮玲玉之二》

刘野《温柔地杀我》

刘野也是蒙德里安的迷弟，对蒙德里安的喜爱、引用以及内化至画面结构，一直贯穿在他迄今的创作中。

他的很多作品，都在用自己的方式，与那位艺术大师进行对话。

刘野《早晨的蒙德里安》

刘野《白日梦》

值得一提的是，去年以8050万成交的刘野的《竹子 竹子 百老汇》，面积达54平米，不仅是他迄今为止最大体量的作品，也是他首幅真正意义上的抽象绘画。

其中不仅表达刘野一如既往的，对蒙德里安式的秩序感的迷恋，亦将哥特式建筑的升腾与崇高感，以及宋代竹画中的轻逸、超脱和古典气韵融入其中，可谓刘野集大成之作。

刘野《竹子 竹子 百老汇》

—— 07 ——

黄建南

吴冠中曾评价黄建南的作品：“用色既大胆，又丰富， 对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。”

黄建南《地球密码》

黄建南《青春之花》

黄建南吸取了油画作品现实主义写实手法，并融入了中国国画的创作意境，以超凡的想象力加入特有的手法创造出梦幻般的画面，带给人极大的视觉冲击。

黄建南《梦境系列》

黄建南《天外有天》

—— 08 ——

朱耀奎

90岁的油画和国画家朱曜奎，是新中国“大美术”倡导者之一、也是中国少数民族美术教育的奠基者之一、新中国壁画开拓者之一。

但很多人对他的了解，可能还是因为他的作品不止一次登上人民币。

第四套人民币50元背面以朱曜奎先生的画作《黄河》为原型

第五套人民币20元背面以朱曜奎先生画作《漓江山水》为原型

第五套人民币1元背面原型以朱曜奎先生画作《三潭印月》为原型

其油画作品更是遍布北京、上海、江苏、广西、江西、河北、黑龙江、西藏等地飞机场，火车站，候船厅，纪念馆及博物馆。

可以说，朱曜奎的画，具有“跨时代之美 ”。

朱曜奎《漱石秋声》

朱曜奎《黄河谣》

—— 09 ——

黄宇兴

2021年，黄宇兴的《七宝松树》6483万港元成交，创下了中国70后艺术家新纪录。

黄宇兴《七宝松树》

斑斓的山峰、荧光色的河流，是黄宇兴对山水的理解。

在他看来：“萤光色是我们这个时代特有的颜色，它的颜色的跳跃性是之前的色彩体系无法提供的，有一种特别的意味，像是一种被浓缩被激发出来的生命力。”

黄宇兴的创作始终忠实于个体的生命体验，强调自我的绘画自觉，并调用各种视觉手段，表述内心与感受：色彩缤纷绚烂霓虹闪烁，层叠对撞的荧光色，翻滚的气泡，搅动的漩涡，如梦致幻。

黄宇兴《松涛》

黄宇兴《蓬莱》

黄宇兴《日落之地》

—— 10 ——

范曾

这已经是范曾连续十五年入围胡润中国艺术榜，2011、2012年他曾位列榜首。

范曾《文姬归汉图》

范曾《钟馗神威》

范曾继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。

曹禺评价他：“范曾是当代吴道子。”

冯骥才同样对他给予高度赞誉 ：“范曾思想的足，从渊深的历史学中起步，一步老庄，一步禅林，一步画苑，一步诗坛，一步古人，一步造化，一步外洋，一步中华。”

范曾《达摩像》

范曾《老子出关》

—— 11 ——

其他

在2022年胡润中国艺术榜上，大家耳熟能详的冷军成为涨幅最大的艺术家，排名12。

2021年，中国嘉德春拍上，冷军的超写实画作《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，最终以8050万成交，也创下了冷军的拍卖新纪录。

冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》

放大20倍后，细节依然惊人

59岁的李真以4040万元成交额排名第19位，他也是前20名中唯一一位雕塑家。

李真的作品活泼天真又不失禅意，用极其现代的方式传达东方文化的精神与内涵。

李真《飞行乐土》

李真《西风佛来》

43岁的油画家陈可，是本次上榜的6名女艺术家中最高的，也是是历年女性艺术家中首次上榜时排名最高的。

她独特的卡通与古典兼具、童真与伤感并存的作品风貌一直以来深受社会以及艺评界广泛关注。

陈可《爸爸与闹钟》

陈可《某月某日雨》

以上所有的作品：

有人喜欢，就有人讨厌；

有人认为物有所值，也会有人觉得名不副实。